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    外国美术史,教学优德娱乐场

    2016-08-29  优德w88官网登录  本文已影响   字号:T|T

    篇一:外国美术史总结

    1)史前人类为什么要在洞穴的很深处制作壁画?而且互相重叠?

    秘密施行巫术(狩猎-魔法理论)。多次在显灵之处绘制。

    2)洞穴壁画的特点

    洞穴壁画:指绘制或凿雕于山岩深处、洞穴内壁上的远古绘画品种。

    西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科壁画是其著名代表。

    ?

    ?①全部以动物为表现对象,手法写实。 ②动物之间互不联系且互相重叠。

    ③壁画均绘于非正常视域范围,即对象深处或顶部或悬崖峭壁上。

    1、 欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主,手法

    生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

    1埃及金字塔:因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称。 其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。有庞大的体积和重量它给人以精神上的压力,其外观对称、稳定、给人以坚不可摧的印象。 《汉穆拉比法典》是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典。法典竭力维护不平等的社会等级制度和奴隶主贵族的利益,比较全面地反映了古巴比伦社会的情况。刻在一根黑色玄武岩柱上,用阿卡德语写成。它是世界上最古老、最完整的法典。

    一、总结:古埃及美术的基本特点:

    1、当时是奴隶制社会,艺术主要是为了法老和奴隶主服务,成为宣扬他们权威的工具。

    2、 古代埃及人在建筑上的贡献很大,对后世颇有影响。

    3、 在雕刻方面,人物肖像富有个性特色,比较写实。

    4、绘画题材广泛,有世俗盛会,也有花鸟鱼虫和山水林木,画面色彩鲜艳,线条活泼富有变化。

    5、 装饰性的特色。古埃及的艺术有着几何图形的没(例如金字塔、浮雕等),给人留下典雅庄重、

    简介明快的印象。

    柱式结构:有多利亚式没有柱基,柱头简单,没有什么装饰。是对刚强的男人体模仿。

    伊奥尼亚式,是对柔和的女人体模仿。

    古埃及的雕刻程式?

    .雕刻:程式有:(1)姿势必须保持直立,双臂紧靠身躯,正面直对观众;(2)根据人物地位的尊卑决定比例的大小;(3)人物着重刻画头部,其他部位非常简略;(4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;(5)雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达逼真效果。 古罗马和古希腊艺术的异同?

    一、艺术风格的多样化,这是由于它受到各国各民族文化的影响造成的。

    二、希腊的艺术大多反映自由民的理想,而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德。

    三、希腊神话是希腊美术的丰富土壤,而罗马的神话很贫乏,缺乏这种土壤。罗马是农业国,人民比较讲究实际,在想像力方面远不如希腊人。希腊人从小就接受美术、音乐方面的教育,而罗马人的孩子在学校里多学习一些实用性的知识。

    四、希腊人创作一件美术作品,多讲求人物形象的理想化,多关心人应该是怎样的,而罗马人偏重于写实,人物形象有着鲜明的个性特色,他们关心的是人的本来面目。

    五、希腊裸体雕刻多,而罗马由于受宗教硼风俗的影响,很少有裸体的人物。六、希腊的建筑以神庙为主,而罗马除神庙外,其他一些公共性的建筑很多,所以罗马人在建筑方面的成就很大,尤其是公共性的建筑规模超过了希腊。

    七、在雕刻和绘画方面,罗马人过分摹仿希腊,缺乏创造。为了满足帝王和贵族对艺术品的要求,过分强调艺术品的数量而忽视质量。

    著名雕刻家有 1米隆 《掷铁饼者》

    2、菲迪亚斯(公元前500——前431年)。《命运三女神》

    3、巴底农神庙的雅典娜女神像

    4、雅典娜头像

    波利克里托斯。

    5、《荷矛者》青铜雕像

    普拉克西特列斯

    6、《抱幼童酒神的赫耳墨斯》

    7、尼多斯的阿芙洛蒂忒

    11、米洛斯的阿芙罗底忒(

    希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利安和爱奥尼亚式式。

    创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯,其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。 留西波斯提出人体比例1:8《赫拉克列斯》

    希腊雅典卫城建筑群中,主要建筑是帕特农(巴底农)神庙,而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

    罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有封建城堡的特点。

    古罗马浮雕具有写实和记事的特征,其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。

    2、古罗马建筑的特点:

    古罗马的建筑非常有名,其影响不亚于希腊的雕刻。它的特点是:

    一、规模宏大。

    二、种类繁多,除神庙和陵墓外,特别重视公共设施的建筑,如集会场、浴场、图书馆、桥梁、凯旋门、水利设施等。

    三、建筑设计精确,并注重实用性。

    四、广泛运用拱券结构和新的建筑材料三合土。

    五、有些建筑物的内部装饰富丽堂皇,有精彩的壁画.镶嵌画。

    1.哥特式建筑的特点:

    ①哥特式建筑的特点:哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架,利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙,教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如,巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾,暗示三位一体。

    ②哥特式教堂的代表:法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;德国科隆主教堂;英国坎特伯雷主教堂;意大利米兰主教堂。

    4.哥特式雕刻的代表作:

    沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。 ②乔托的成就及代表作《哀悼基督》;

    ③杜乔具有舞台空间感的绘画:《基督进入耶路萨冷》;

    1、 哥特式艺术的特点。

    文艺复兴的基本特征

    a:张开眼睛看人和张开眼睛看世界。

    b:宗教题材的世俗化倾向。

    c、有不少美术家同时也是科学家。

    d、是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展

    e、美术家的队伍发生了变化。

    f、是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大,

    2.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:

    ①艺术特色:把自然科学知识引入美术,是15世纪意大利人的重大贡献,达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划,都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。

    ②代表作:木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》;

    2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:

    ①艺术特色:米开朗琪罗的作品以力量和其实见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想,以精湛的技巧、强烈的信心,雕凿出这尊完美的英雄巨像。

    ②代表作:雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆;

    3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就: ①艺术特色:拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间地统一起来,从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁,这些古典美术最为推重的品质,在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。

    ②代表作:油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》;

    5.提香的主要艺术特色和艺术成就:

    ①艺术特色:是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称,提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式,在意大利是由提香等人完善起来的。

    1、 对威尼斯画派:、

    15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。 欧洲油画技术的革新者是尼德兰的凡·埃克兄弟。

    ②代表作:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》;

    2.威尼斯画派的代表性艺术家的代

    ①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》;

    ②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》; ③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》;

    ④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》表作品:

    ②杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》;

    ⑧老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。

    欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔

    2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就:

    ②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》;

    作品中充满了人文主义精神,即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱,塑造了真实生动的人物形象,他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人的肖像,这些肖像刻画了资产阶级上升时期的人物,他们意志坚强,充满自信,同时具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征

    ③格吕内瓦尔德:《伊森海姆祭坛画》;

    ④老克拉纳赫:油画《逃亡途中的休息》;

    ⑥小荷尔拜因:油画《伊拉斯谟肖像》;

    ②意大利盛期文艺复兴美术:

    以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家,进一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一,使形与空间的关系获得了高度和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,给后世提供了效法的最佳范例。

    佛罗伦萨画派

    1)佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。

    2)它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间的画法。

    3)佛罗伦萨画派注重素描和用线造型,注重理性,追求严谨、崇高的风格,在以宗教神话为主的题材中,把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,成功地创造了人物画新风格。

    2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就:

    ②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》;

    ③格吕内瓦尔德:《伊森海姆祭坛画》;

    ⑥小荷尔拜因:油画《伊拉斯谟肖像》;

    十六世纪末十七世纪初,意大利产生了三个艺术流派,即学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术

    巴洛克艺术:产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。

    1.贝尼尼的代表作:雕塑《大卫》、《圣德列萨的神迷》、圣彼得大教堂前广场廊柱;

    .贝尼尼:是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家,与卡拉瓦乔完全不同。《阿波罗与达芙妮》表现了两个处在运动中的人体,人体轻盈、优美,有一种乘风而上的感觉。标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645-1647年间所做的圣列萨祭坛。贝尼尼晚期的作品越来越显示出一些程式化的倾向,有时为了表现多余的热情,动作过分夸张,有些作品中还带有神秘主义色彩

    巴洛克美术的主要特点:

    17世纪最具代表性的艺术风格的巴洛克美术。它的主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感,强调戏剧性效果和煽情力量。

    巴洛克艺术特征

    1、华丽性。2、浪漫性。3、激情性。4、运动性。 5、空间性6、综合性7、具有浓厚的宗教色彩。8、有一定背离现实生活的倾向。现象。

    巴洛克美术体现了时代的精神,挣脱神性的束缚,争取人性的美,人的美,人的伟大。

    歌颂人,是文艺复兴以来人性代替神像,用人权代替神权的象征。

    对巴洛克的认识和评价

    1、巴洛克风格不能覆盖整个17世纪的西方美术。这种风格主要流行在天主教占统治地位的一些国家。把卡拉瓦乔、普桑、委拉斯贵支、伦勃朗等人都划在巴洛克艺术范畴显得牵强。

    2、17世纪欧洲美术风格应看作是多元的,同时与巴洛克艺术并存的还有古典主义和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

    3、巴洛克美术既不是中世纪美术的翻版,也不是文艺复兴时期美术的延续和凋零,它是一种新的艺术。

    学院派绘画特点

    ①1585年左右,卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院,从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法,走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。所以,他们的艺术又称学院派艺术。 学院派比较保守,缺乏创新精神。他们的作品题材比较狭窄,大都是描绘宗教和神话,而对世俗生活的题材往往不感兴趣,在技法上比较偏重于素描而轻视色彩。学院派这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。

    卡拉瓦乔的艺术特点和艺术成就:

    在16世纪下半期与样式主义和学院古典主义相对立的是以卡拉瓦乔为首的现实主义的艺术,不仅继承了文艺复兴时期的传统,并推开了17世纪现实主义的大门,卡拉瓦乔的艺术像一座桥,把文艺复兴和17世纪两个时代联结起来。

    ①卡拉瓦乔处理宗教题材时,抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式,把那些神圣的人物和场面,描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人士指责。

    ②他在绘画语言上进行了大胆的革新,一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法,创造出一种强烈对比的明暗法,借以突出重点,渲染气氛。

    ③《召唤圣马太》就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。

    卡拉瓦乔代表性作品:

    今天我们能看到的卡拉瓦乔的早期作品有:

    《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《生病的男孩》、《被壁虎咬住的男孩》、《玛利亚·玛格达丽娜》、《年轻的妇人像》、《梅杜萨的头》、《逃亡埃及的途中》等。

    卡拉瓦乔评述:

    卡拉瓦乔剥去了貌似高贵的虚假外衣,恢复了显示人的真正伟大和纯朴的容貌。因为《新约》中的人物都是普通百姓,他不追求标新立异的绘画效果,而皈依真实。抛弃绘画中一切装饰的因素,一切矫饰、一切不自然的理想化,使得永恒不变的题材重新恢复自然的真实价值,显示出坚强的信念。 在技法上,卡拉瓦乔反对使用淡颜色,喜欢把画中的形体在晦暗的背景前显示出来。

    十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体肖像画,其代表画家伦勃朗和哈尔斯。

    认为自己的艺术是最完美的艺术。他们和佛兰德斯画派不同,不接受意大利的传统,荷兰画家很少画裸体画(除伦勃朗外)表现情欲和享乐主义。

    伦勃朗——荷兰画派的骄傲

    伦勃朗的艺术特点和艺术成就:

    ①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献,从创作的广度和深度来看,他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

    ②他特有的运用光线的手法,源于卡拉瓦乔的明暗对照法,但更自然,更具表现力。

    ③注重表现人物内心世界,在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。

    ④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。

    ⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》《戴头盔的人》1650是其代表作。

    早期作品:《犹大退换银币》(1629)、《女预言者哈拿》(1631)等。

    伦勃朗擅长肖像画、风俗画、风景、历史宗教画等,他的画继承卡拉瓦乔的明暗对比法,主要利用光来造型,表现空间。在技法强调明暗对比,突出主要人物,注重肌理表现,还自创厚涂法和用笔杆颜料营造肌理的技法。

    他的“我”表现在下面几个方面:

    一、生活化。

    二、时代化和社会化。《夜巡》充分显示了那个时代——荷兰资产阶级取得胜利的时代特色,保持着战争年代的精神和市民的荣誉感。

    篇二:大学外国美术史考试总结

    旧石器时代美术大致可分为三类:洞窟壁画,岩壁浮雕,小型雕刻

    原始小圆雕的代表作是出土于奥地利的威伦道夫的维纳斯

    人类最早的造型艺术产生于旧石器晚期,即距今三万到一万年之间

    欧洲原始洞窟壁画最有名的是西班牙阿尔塔米拉洞窟和法国拉斯科山洞

    西亚最优秀的代表作是帝国时期萨尔恭王宫前——人首翼牛神像

    古希腊三种柱式主要有维多利亚式,爱奥尼亚式,科林斯式

    希腊瓶画的三种绘画样式是?绘式,红绘式,和东方式

    创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是—波留克列斯特,其理论也具体体现在他的雕刻《荷矛者》中

    古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成,此后被当做典范沿袭下来

    古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔,最后到方锥形金字塔这样一个演变过程

    最大的埃及金字塔是胡夫金字塔,高146.6米,每边长233

    埃及相信“灵魂永生,故宗教对埃及艺术产生了重要影响

    陵墓是一种长方形象凳子的的土台,名为“马斯塔巴”

    凯旋门是古罗马的重要建筑,用来纪念战役的胜利。其有两种形式,即一跨式和三跨式。 欧洲中世纪两种主要教堂建筑样式是拜占庭式,哥特式

    欧洲中世纪教堂建筑拜占庭式建筑代表为圣索菲亚教堂——土耳其,罗马式为比萨教堂——意大利,哥特式为巴黎圣母院——法国

    罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有封建城堡的特点 继承和发展了乔托的艺术传统的意大利画家马萨乔

    多拉太罗被称为文艺复兴雕塑之父

    文艺复兴时期的意大利美术在技法上两大成就透视学和解剖学

    德国文艺复兴时期最最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因

    欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰国的勃鲁盖尔

    十六世纪末十七世纪初,意大利产生三个流派,即学院派艺术、巴洛克艺术、和现实主义艺术

    多纳太罗被称为文艺复兴雕塑之父

    文艺复兴佛罗伦萨画派创始人是乔托,其代表作有壁画《逃往埃及》等

    17世纪古典主义的核心人物是——普桑《阿尔卡迪牧人》

    17世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画,其代表画家是哈尔斯和伦勃朗 17世纪欧洲三大油画家是弗兰德尔的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙维拉斯贵支 画家委拉斯开支肖像画基本可分为三类:宫廷肖像,亲友肖像,下层人民肖像

    法国“洛可可”艺术主要代表画家是华多,布歇,弗拉戈纳

    《舟发西苔岛》是法国画家华多

    欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔

    19世纪新古典主义和现实主义美术的代表人物分别是大卫和库尔贝

    新古典主义的杰出画家有大卫、格罗

    库尔贝代表作品有《画室》、《奥尔南葬礼》

    被称为浪漫主义狮子的 德拉克洛瓦,其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》,而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛屠杀》象征着浪漫主义盛期到来。

    巴比松画家“杜比尼”,被誉为“画水的贝多芬”

    19世纪英国最伟大的风景画大师是透纳和康斯坦布尔

    漫画《高康大》的作者是法国画家《杜米埃》

    莫奈是印象派创始人之一,印象派这个词是根据他的作品——日出。印象命名的,其中善于描绘舞女的是德加,注重表现农村和农村景色的画家是毕沙罗

    在俄罗斯“巡回画派中”,以历史画创作著称的是苏里科夫,其历史画的“三部曲”是《近卫临行前的早晨》、《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》。代表着这一画派最高成就的是列宾

    后印象派主要代表画家有保罗,塞尚(强调结构美),梵高(强调线条美)和高更(强调装饰美)

    油画作品《根特祭坛画》的作品是凡艾克兄弟

    法国古典主义大师安格尔的作品是《泉》

    《四师徒》是德国文艺复兴时期的丢勒的作品

    巴特农神庙——古希腊

    卡纳克阿蒙神庙——古埃及

    万神殿——古罗马

    《林荫道》——霍贝玛

    《干草车》——康斯坦布尔

    《孟特方丹的回忆》——柯罗

    《日出~印象》——莫奈

    《白桦树林》——列维坦

    《议会大厦起火》——透纳

    西班牙——委拉斯开支——《海神巴斯库》,《纺织女》

    古希腊——米隆——《掷铁饼者》

    尼德兰——凡艾克兄弟——《根特祭坛画》

    法国——乌东——伏尔泰

    英国——荷加斯——《卖虾姑娘》

    《白衣少女》——惠斯勒 美

    《农民的晚餐》—— 勒南 法

    《窗前读信的妇女》——维米尔 荷兰

    《吉普赛女郎》——哈尔斯 荷兰

    《阿卡达亚迪亚的牧人》——普桑 法

    《贺拉斯兄弟的誓言》——大卫 法

    《塔希提妇女》——高更 法

    《打石工》——库尔贝 法

    《草地上的午餐》——马奈 法

    名词解释:

    正面律:人物肩膀为正面,头部为侧面,乳房也是侧面表现,并直接画在肩下,眼睛为正面,双腿为侧面,两脚都画成内面的。

    古希腊美术的特征:1.赞美人性,注重情趣,强调模拟自然

    2.注重内在机构,信任此刻观察,追求理想境界

    3.和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变。

    金字塔的寓意与价值

    1. 以沙漠突起的庞大高山形象象征国王权利稳固神圣而不可侵犯。

    2. 以锥形的建筑最大限度的接受太阳光线,寓意是法老是太阳之子。

    3. 价值:是美术史上最早创造了庄严宏伟的金字塔以及该建筑相一致的狮身人面像,体现

    了古埃及劳动人民的艺术结晶。

    尼德兰文艺复兴具体表现:存在明显细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹;盛行祭坛画;有较深哥特式美术传统;扩大了艺术题材范围,反映社会多层次画题

    巴比松画派:指十九世纪30、40年代,法国一批年轻的风景画家,对学院派古典主义风景画的不满,在启蒙主义思想影响下,走出画室,住进巴黎郊区长期从事风景画和风俗画的写生创作。他们的特点是:对大自然本质特征的探求,并着重体现整体美感。

    代表人物:卢梭,德拉佩纳,特罗荣,多比尼。

    拉斐尔前派:是指拉斐尔之前文艺复兴时期的色彩,有丰富的细节,漂亮自然的绘画,创造一种新风格,技巧淳朴和真挚的艺术,这是对学院派后期保守、平庸、僵死作风的对抗。他们反对学院派倡导的继承拉斐尔传统是一次绘画革新。 代表人物:米莱,罗塞蒂,亨特

    巴洛克:原意为“有瑕疵的、不规则的珍珠”,17世纪用于艺术批评,泛指一种奇形怪状,矫揉造作的风格,它原是18世纪崇尚古典主义艺术的人们送给17世纪的具有这样的这种奇特风格一个带有贬义的称呼。今天这种称呼仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术形式。

    洛可可风格的绘画特点:18世纪上半叶的法国绘画被称为洛可可式。主要表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容。女性审美趣味左右着法国沙龙和路易十五的宫廷。美化女性称为当时独领风骚的艺术时尚。尽管这一绘画风格不免显得娇媚浮华,缺少精神性和深刻性,但是它以法国的式的轻快优雅使绘画完全摆脱宗教题材,在反映生活上迈进了一步。

    伦勃朗《夜巡》

    1.荷兰独立之后,随着资本主义发展,带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。

    2.描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象,在白天执行紧急任务而即将出发前的情景。

    3.画面整体处理的富有戏剧性,人物动态各异,形象生动,明暗变化强烈。

    4.打破了巴洛克风格的豪华与奢侈,建成了现实主义创作原则,在艺术思想上育有不可低估的价值。

    安格尔的绘画特点及作品:追求一种永恒的,纯粹的美,侧重于东方华丽的唯美倾向。在描绘女性形体方面用带圆弧线的方法。

    新印象主义的基本特征

    重科学、重和谐、重理性

    后印象派

    即是印象派背离了印象派风格的艺术流派,一般泛指塞尚,高更,梵高等人的绘画,他们追求更多的是表现性笔触,用色彩去塑造物体的体积感,量感,以及绘画的装饰性和造型性。为现代主义绘画的诞生提供了理论基础。

    简答题

    试述印象画派产生的原因及特点,举例其代表人物和作品?

    是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动,一批青年画家探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式。

    原因:科学影响艺术的结果19世纪物理科学的发展为印象派的产生提供了色彩理论方面的科学依据,照相术的产生,对艺术是一个严重挑战;十九世纪下半叶,工人运动属于低潮,部分青年画家将注意力转向自然,并作为自己的精神寄托;对学院派墨守成规的画风继续反抗,要求创新和保持创作方法上的自由;资本主义的扩张,东方的艺术给西方带去了不一样的创作方法技法,给了西方艺术家们启迪,开始有了新的追求。

    特点:重外光、瞬间、视觉、整体气氛

    1. 吸取了当时一些自然科学家对于色彩的研究成果,再加上自己的写生实践,发现了过去

    长期不被人注意的色彩现象,从而在绘画色彩上引起一次重大革新。

    2. 基于这一点,印象派又表现出其他特点,重视自然而不是社会,重视感觉而非思想。强

    调在其作品中如实表现出对客观事物的感觉和印象,而不带任何倾向,也不牵强于主题思想。

    3. 另一特点重客观,再现个人瞬间视觉印象,他们不仅在色彩上大大向前迈了一步,在观

    察方式上也开始了革新,他们抛弃了传统色彩观念而捕捉光在物体上在成的色彩变化所产生的视觉感受,是纯粹个人的,因而色彩就非常鲜明,丰富而富于个性。

    4. 4重气氛,作品中洋溢着一种迷人的愉快气氛,他们有形式主义和唯美主义倾向,但他

    们是健康的,乐观的,真实的,而不是消沉的,虚伪的。

    代表人物:莫奈《印象—日出》 马奈《吹短笛的男孩》雷诺阿《包厢》

    德加《红磨坊的舞会》

    简述欧洲文艺复兴运动的性质,意义及文艺复兴的主要特征。

    文艺复兴是一场新兴资产阶级的反封建运动,是为资本主义发展开辟道路的新文化运动,其核心是争取人在现实生活中的地位。在这场革命中其领导作用的是正在形成中的资产阶级,市民阶级。这一时期的美术也是早期资产阶级文化的一部分。

    意义:如恩格斯所说:他使“教会的精神独裁被击破了,是人类前所未有的最伟大的进步和革命。”这一时期,还挖掘了大量的珍贵文物,产生了一大批的美术家及其光辉作品,把欧洲美术推上了第二个高峰,而且在创作思想,题材内容,表现技法,艺术理论等方面对以后的美术发展起到不可估量的作用。

    新古典主义

    1. 新兴资产阶级对艺术的要求。随着大革命的到来,艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬

    视死如归的坚强,及利用古希腊、古罗马的形象作为革命英雄的典范。

    2. 洛可可艺术矫揉纤细的艺术风格已同时代格格不入,需要以新古典主义古朴,庄严,精

    炼,典雅的画风来代替洛可可风格的轻浮华丽和脂粉气。

    3. 德国哲学家温克曼的“理想美”学说,提出了古典美的标准“高贵的单纯,伟大的静谧”,

    他主张以历史画表现重大题材,强调理性表现,构图完整,反对形式感的追求,强调素描效果。

    基本特征:重古代、重理性、重道德、重格律、重宫廷

    作品:普桑《阿卡迪亚的牧人》

    大卫《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》

    安格尔《泉》

    大卫《马拉之死》

    1. 随着大革命的到来,艺术倾向从表现女性肉感变为宣言视死如归的坚强。

    2.以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸的情景。

    3.构图简洁单纯,人物造型追求纪念碑式的雕刻效果,给人以一种庄严肃穆的感觉,色彩对比强烈,更突出了马拉的形象。

    浪漫主义

    浪漫主义有两个含义:一个是指创作方法,他同现实创作方法并存,即按照生活上应该有的理想化的样子描绘生活。另一个是指18世纪至19世纪上半叶盛行于欧洲各国的文学主义思潮。

    大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,一

    篇三:外国美术史知识总结

    名词解释:

    1、拜占庭艺术:欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久。其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。

    2、罗马式建筑:欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼。代表建筑有:意大利的比萨大教堂等。

    3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。代表建筑:法国巴黎圣母院。

    4、文艺复兴:文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。

    5、人文主义:欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的美。

    6、 达?芬奇:意大利文艺复兴三杰之一,著名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”(用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中),成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

    7、米开朗基罗:意大利文艺复兴三杰之一,著名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》,绘画有《创世纪》和《最后的审判》,建筑有圣彼得大教堂的穹顶。

    8、拉斐尔:意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。

    9、威尼斯画派:意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的著名画派。十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调。代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人。

    10、提香:意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力。他首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》《圣母升天图》等。

    11、根特祭坛画:尼德兰早期文艺复兴时期的杰作,由胡伯特?凡?爱克和杨?凡?爱克兄弟共同制作完成。《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画,其中《羔羊的颂赞》是整幅祭坛画最精彩的画面之一。虽经历数百年,《根特祭坛画》仍然鲜艳明亮,显示了凡?爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。

    12、巴洛克:巴洛克艺术产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,其主要特征有:1、服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩。2、极力打破和谐与平静,饱含激情和强烈的运动感。3、关注作品的空间感和立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果。4、强调艺术形式的综合手段,重视建筑与雕刻、绘画的结合。

    13、伦勃朗:17世纪荷兰最杰出的画家,在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的

    成就,一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展,形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。

    14、维米尔:17世纪荷兰著名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物。他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活,着重刻画自然光线的微妙变化,造型简洁洗脸,画面充满宁静、安适的生活气息。代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等。

    15、古典主义:17世纪流行于法国的艺术思潮,目的是歌颂王权、服务宫廷。①重理性。强调纯客观的描写,排斥情感与想象。② 重典型。强调普遍的典型的表现,排斥特殊的个性的表现。③重古代。 推崇古希腊罗马的艺术传统,以历史、宗教和神话为题材。④重素描。注重以线和轮廓为主的素描造型,强调简练、明确、清晰的艺术语言。

    16、罗可可:18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式,也称“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧,精致细腻的风格,趣味甜俗,充满脂粉气。罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面,绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表。

    17、华托:18世纪法国罗可可艺术的代表画家,他创造了一种绘画新样式,即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画。他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛,但总是带有淡淡的哀愁。代表作《舟发西苔岛》《热而桑画店》《小丑》。

    18、戈雅:戈雅是18世纪西班牙画家,浪漫主义美术的伟大先驱,他与大卫同时代,其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素。对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。代表作:铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》,油画《裸体的马哈》《着衣的马哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。

    19、新古典主义:18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮。新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。它遵循古典法则,选择严肃主题,追求塑造的完美,坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素。新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔。

    20、印象主义:19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派,因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特点:追求瞬间的视觉印象,以自然景象和当代日常生活的片段入画,注重偶然和率真的效果。主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化,其中特别注重对外光的表现,提倡户外写生。一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调,是绘画语言自身的表现力得到充分发挥。

    21、新印象主义:继印象主义之后,19世纪80年代的法国出现的美术流派。这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作,不在调色板上调混颜色,而是将各种纯色的小点块并置在画布上,以取得印象主义所追求的光感和色感。因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义,代表画家:修拉、西涅克。

    22、后印象主义:广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义的指塞尚、高更、梵?高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。

    23、立体主义:1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。立体主义否定传统绘画中的定点透视,试探以动点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分解成多个视角的几何切面,然后再加以主观的并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了物体的自然形

    象。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。

    24、毕加索:西班牙画家,长期在法国活动。1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风,后来又出现过“新古典主义阶段”,并一度深受“超现实主义”思潮影响。他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家,曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争,代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。他那极端变形和夸张的艺术语言,毫不疲倦的探索精神,对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。

    25、巴黎画派:第一次世界大战之后,一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派,但与现代艺术运动联系密切,对20世纪艺术做出了重要贡献,人们称他们为“巴黎画派”。巴黎画派的画家来自世界各地,各具独特的风格与个性,其作品大多有着浓厚的抒情性,力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。

    26、抽象表现主义:第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。

    27、亨利?摩尔:著名英国雕塑家,他用有机形体创造了抽象化的生命形态,多以人体为母题,或躺卧或坐立,有的放在室内,更多的置于室外环境中。他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间,并探索雕像与周围环境的关系问题,这些都对现代雕塑艺术给予重大启示。代表作《国王和王后》。

    28、波普艺术:20世纪60年代流行于英美的艺术运动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛,以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具(电视、报纸和其他印刷品)加以普及。它是一种消费文明的艺术,以安迪?沃霍尔为代表。

    、名词解释

    1、洞窟壁画:欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

    2、金字塔:埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。

    3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。

    4、立体主义:西方现代美术流派之一,1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中,打破物象的自然形态,再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

    2、威尼斯画派:15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

    3、巴比松画派:19世纪中叶法国写实主义画派,因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然,采取“对景写生”的方式,再现自然景色,作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。

    4、野兽主义:西方现代美术流派之一。1905年产生于法国。该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法,更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性,注重表达对象的内在精神。代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

    2、罗可可艺术:18世界法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求,以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标,甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期,故又成为“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。

    3、巡回画派:19世界俄罗斯现实主义画派。该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向,普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。先后举办过“巡回”于各地的48次展览。代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。

    3、新印象派:即“分色主义”或“点彩派”。19世纪末出现于法国。该派发展了印象派的光色原理,在色彩表象上排斥物象的形体,按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。代表画家有修拉、西涅克等。

    3、拜占庭建筑:拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。流行于4-5世纪的君士坦丁堡。其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法,希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。著名建筑有圣菲索亚教堂等。

    3、浪漫主义美术:浪漫主义美术不满于古典主义学院派的刻板规范,强调感情因素,表现激烈个性,色彩鲜明,明暗强烈,笔法奔放,在19世纪前半期横扫西方古典模式和权威,为西方五四画坛带来勃勃生机。

    4、拉斐尔前派:19世纪中叶出现于英国的画派。该派受罗斯金文艺观的影响,崇尚浑厚、扎实的写实画风,厌弃浅薄的实用主义艺术时尚,注重油画的精神内涵和中古时期的情调。作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。

    三、简答:

    2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些?

    (1)突破了色彩运用上传统的“固有色”概念

    (2)树立“条件色”概念,并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。

    (3)使油画的色彩显得更加丰富灿烂。

    (4)在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。

    2、简述法国后印象主义美术的基本特征?

    (1)不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。

    (2)强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪。

    (3)重视形和构成形的线条、色块和体、面。

    (4)创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

    1、17世纪荷兰绘画的主要成就是什么?

    (1)为适应新兴资产阶级和市民的需要,油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去,并成为一种商品大量进入市场。故小幅而制作精致的油画日益流行,从而形成一个人数众多的“荷兰小画派。”

    (2)随着绘画服务对象的改变,作品的题材内容发生了深刻的变化。肖像画、风俗画得到很大发展。风景画、景物画也很发达。为适应市场需要,绘画体裁出现首次分工,且得到全面发展。

    2、19世纪法国美术先后产生了哪些重要流派,各有何突出特色?

    (1)新古典主义。崇尚理性、重素描、轻色彩。

    (2)浪漫主义。强调感性、重色彩、轻素描。

    (3)现实主义。注重写实,热爱自然,渴望即刻可及的现实。

    (4)印象主义。强调光色效果,追求瞬间印象。

    (5)新印象主义。按色彩分割理论,以“色点”的形呈现于画面上。

    (6)后印象主义。重视抒发自我感受,表现主观感情和情绪。

    四、作品分析,

    1、伦勃朗的《夜巡》

    (1)荷兰独立后,随着资本主义工商业的发展,带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。

    (2)描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象,在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。

    (3)画面整体处理得富有戏剧性,人物动态各异、形象生动,明暗变化强烈。

    (4)打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈,建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。

    2、米勒的《拾穗》

    (1)1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代,人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

    (2)表现三位衣着俭朴的农妇,在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

    (3)主题鲜明,空间感强,色彩温暖而沉着,人物形象含蓄、概括,富有雕塑感。

    (4)使普通劳动场面登堂入室,其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

    1、达?芬奇的《蒙娜丽莎》

    (1)文艺复兴确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。

    (2)成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

    (3)人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。

    (4)体现了画家以科学的精神去观察自然的态度,是一首赞美自然的颂歌。

    1、古希腊米隆的阿佛洛狄忒(断臂的维纳斯)。

    (1)希腊化时期,雕刻艺术在较为发达的经济基础上,越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。

    (2)塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。

    (3)躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质,达到了古典理想美的高度。

    (4)是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

    1、大卫的《马拉之死》:

    (1)随着法国大革命的到来,艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。

    (2)以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸里的情景。

    (3)构图简洁单纯,人物造型追求纪念碑雕像效果,给人一种庄严肃穆的感觉。色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。

    (4)具有强烈的号召力。是画家一生中意义最大的肖像性历史画。

    2、毕加索的《格尔尼卡》

    (1)本世纪三十年代的西班牙内战,给人民带来了沉重的灾难。

    (2)描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭法西斯疯狂轰炸的悲惨背景。

    (3)采用古典的三角形构图,以黑白相间造成强烈对比。大量运用夸张、变形及象征手法,深化了悲剧的主题。

    (4)作品似沉默的宣言,宣告了法西斯的罪行,体现了作者鲜明的爱憎,表达了人民复仇的决心和决战到底的精神。

    1、列宾的《伏尔加纤夫》

    (1)19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮的影响下,形成强大的、批判现实主义主流。

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